从“手搓画面”到“指挥AI” 深圳高校的AI短剧“造浪”实验

深圳特区报&读特记者 焦子宇/文 耿超逸/图
04-21 11:07

深圳特区报

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摘要

在深圳职业技术大学数字传媒学院的机房里,屏幕上的画面不再是复杂的建模操作界面,而是一行行提示词背后不断生成的AI影像。大二学生正围坐在一起,为一则古装短剧调整角色描述:从正面到背影,从宏大场景到微小细节,十几分钟后,一位古代侠客的形象便从文字跃然屏上。

这是深职大动画项目综合实训课程开设的AI短剧创作实践模块——“AIGC技术创意设计应用”的课堂现场。作为全国最早设立动画专业的高职院校之一,深职大数字传媒学院正努力在这场席卷影视行业的技术浪潮中,为学生找到新的立足点。

“传统方式制作一分钟的三维动画,成本大概在10万到15万元。AI介入后,这个数字变成500-1000元。”授课教师郭启晨说。

这门名为“动画项目综合实训”的课程,以80个学时的体量覆盖了AI短剧创作的全流程:从小说改编剧本、视觉化分镜设计,到利用大模型生成角色与场景,再到将数千个零散素材剪辑成完整成片。与传统动画教学不同,这门课不再将深厚的美术功底作为绝对门槛,转而强调“网感、审美与节奏把控”的能力。

实训室的大屏幕上,正展示着一部在平台热度超千万的AI短剧——《星骸纪元:我在废土修仙》。一位正在操作的学生坦言:“最大的难点不是学软件本身,而是换一种创作思路。”

郭启晨在2001年入职深职大之前,是一位获奖无数的资深动画制作人,曾亲手“一帧一帧”打磨出多部精良作品。如今,他的学生已活跃于AI短剧一线,产出了多部平台爆款。“同学们首先要网感好、审美在线,生成的画面必须好看;其次,得懂得短剧的节奏。因此,编剧课、表演课、分镜课、剪辑课一门都不能少。”在他的指导下,学生以一个成熟剧本为蓝本,亲历从剧本分析到最终交付的工业级创作闭环。

“AI的效率高,但可控性还远不如实拍或三维制作。这倒逼创作团队必须具备编剧思维和导演思维。前期编导只需框定场景、景别和人物大致效果,剩下的交给AI去‘碰撞’出来。”目前,郭启晨带领的团队已累计完成七八部商业作品,承接了品牌定制短剧等多个真实项目。参与其中的学生实习月薪可达5000至6000元,就业方向已延伸至AI短剧制作、游戏过场动画乃至AI直播带货视频等新兴领域。

这门课程的火爆吸引了行业目光。4月18日,拍客科技走进数字传媒学院,与深职大携手共建直播切片培训课程。“选择与深职大合作,我们看重的是学校的设备算力、师资配合度和高效对接行业需求的组织能力。”拍客科技人力资源总监傅彦达表示。据悉,该课程已与红果、爱奇艺等头部平台建立项目连接,并开始探索非遗文化数字化等更具长线价值的选题。

不过,技术迭代带来的焦虑也同样真实。“工具更新太快了——可能这个月还在教的模型,下个月就被新方案替代了。”郭启晨坦言,上课内容必须及时动态调整。目前,学院正着手将课程内容沉淀为标准化的课程包,并计划开发网络课程,以惠及更广泛的受众。

面对“AI是否将取代传统影视创作”的疑问,郭启晨给出了清醒的判断。“AI没有替代实拍和三维,它只是一个工具。但正因工具变了,制作流程和导演的思维方式也必须随之改变。”他反复强调。

这一理念也落实在教学细节之中。课程专门强化了编剧与导演基础能力的训练,要求学生理解人物动机与情感表达,避免沦为只会“一键生成”的操作员。正如课堂上反复提醒的那样:短剧开篇必须设计强冲突场景,在第一时间抓住观众注意力。这些创作规律的核心,是算法暂时无法完全参透的“手艺”。

编辑 冯思颖 审读 梁荣高 二审 王雯 三审 潘未末

(作者:深圳特区报&读特记者 焦子宇/文 耿超逸/图)
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