看展｜看美国纽约艺术家乔希·斯博林的视觉表达

美国纽约艺术家乔希·斯博林在中国的首个个展“乐境”日前在贝浩登 （上海）展出。作为艺术家迄今为止规模最大的展览，“乐境”呈现了诸多创新。“波浪线”、“复合体”与“双重气泡”诸多形状在同一构造内交汇，相互堆叠挤压的画板从各个角度吸引观者的注意力。通过对“瓷釉”的运用，艺术家引入一种新的视觉表达主题，借此与上世纪中期美国抽象表现主义运动的审美精神产生联动。

展览海报

乔希·斯博林1984年生于美国纽约奥尼昂塔，目前生活和工作于伊萨卡城。乔希·斯博林的实践结合了多种艺术形式与设计运动千变万化的精髓。从二十世纪中叶极简主义的最高传统中生发，斯博林的造型画布还连接着在现代产品与家具设计中所发现的形式与功能的工业性复制，并自信地跨越了两者之间的高低界限。斯博林的实践开始于精心制作的胶合板，画布伸展其上，并被赋予一系列标志性的色彩。这些由造型画布组合排列的形状彼此依存，如同拼图，有效(并积极地)消解了绘画和雕塑之间的藩篱。

Muh-Chaz-Ih-Me-Oh，2020年作 布面丙烯，板上丙烯，板上瓷釉，179cmx195.5cm，摄影：Farzad Owrang，图片提供：艺术家与贝浩登

乔希·斯博林从二十世纪60年代和70年代的极简主义绘画语言中汲取养分，主要围绕造型画布(shaped canvases)展开实践。艺术家精心制作复杂的胶合板，画布伸展其上，随后开始一系列标志性的色彩创作。在对立体感的塑造过程中，斯博林模糊了绘画与雕塑、图像与物体之间的界限。从设计史到艺术史，艺术家挖掘广泛的资源，培育出独特的视觉语汇，并以其突出的表现力与不可抑止的能量著称。

编辑 刘桂瑶