在“秘境”与“狂欢”间皈依精神家园

初冬的周末，深圳音乐厅在暮色中如同璀璨的钻石，夜色越浓便愈加闪亮。乘滚梯的人流络绎不绝地涌向二楼，在入场口排起长队，静候深交的这场音乐季演出。金树大厅的绚丽穹顶与晶莹灯光交织如网，温柔包裹着每一个从喧嚣街衢匆匆赶来的身影。

这场名为《东方秘境与巴托克狂欢》的音乐会，由中央音乐学院指挥系主任陈琳执棒。她登台时步履轻盈，指挥时手臂划出的弧线带着灵动飘逸之美，仿佛本身就是音乐流动的一部分。当她的手臂抬起，整个空间充满期待的安静——这是一场跨越文化与时空的听觉仪式，一次东西方美学在当代中国的深刻对话。

上半场的三部中国作品，不约而同地选择了回归自然，却各自开辟了不同的秘境入口。

刘泽凯的《春醒·序曲》是一首关于春天的交响赞美诗。这位在深圳出生的留美在读博士，以细腻的笔触描绘岭南的春天气息，将泥土的芬芳、白昼渐长的承诺、生命破土而出的欢腾，转化为层次丰富的交响音画。音乐深深植根于民间传统，巧妙运用了广东音乐的元素与民间的生活乐趣，令人联想到集体歌舞的旋律与节奏，唤起了人与自然之间永恒的联系。感人之处不在于宏大的赞颂，而在于对春之气息的纤细描绘，那份细致入微的感受空间，让新生与希望的主题在每一个听众心中生根发芽。有意味的是，年轻作曲家说：“我其实很注重中国民乐的用法和特点，并且也有很多中国民乐知识是在美国学到的。”

姚晨为乐队而作的《造园》，则将中华传统文化中“天人合一”的哲学思想转化为声音的建构。园林作为中国文人的精神家园，体现着中国人面对世间百态的一贯心性。作曲家不是简单地描摹园林景致，而是突出了“造”的情趣与动势——用音符垒石引水，用旋律开窗借景。那些迂回曲折的乐句，如同园林中的曲径通幽；那些突然绽放的音色，恰似月洞门后的意外景致。所谓造园，就是寻觅我们的归家之路，通往精神家园的路径。

郭鸣教授的《竹海聆风》为马林巴与交响乐队而作，将这场“东方之旅的秘境”推向视觉与听觉交融的高潮。作为浙江交响乐团委约创作的交响组曲《多彩浙江》的第七乐章，该作品以湖州市安吉县大竹海为描绘对象，已入选2024年度国家艺术基金大型舞台剧和作品创作资助项目。

独奏家林喆的出场，本身就成为一道亮眼风景——这位浙江音乐学院的打击乐教师，风采翩翩，与摆在乐队前方的两架打击乐器相映成趣。马林巴与颤音琴如同两艘精致的小船，在乐队的音色海洋中起伏摇曳。颤音琴清冷的金属声响，恰似竹叶上的露珠在微风中轻轻摇曳。独奏家手中的槌棒如书法家搦管，在音条上起承转合，点画之间尽是文人雅士的风骨。乐队织体绵密如竹海绵延，听众仿佛能随翩翩起舞的竹林感受蹁跹诗意，在吴亭边的“越台”里执“湖笔”挥洒诗赋，聆听竹海的窃窃风吟。这种马林巴与颤音琴的独奏形式带来的新鲜感，自始至终保持着它的效果，这不仅是乐器间的对话，更是传统与现代、个体与集体的微妙平衡。

从三部作品中，感受到东方秘境——在音符中回归精神家园。

如果整场音乐会仅止于东方式的含蓄，那么“狂欢”便无从谈起。下半场巴托克《乐队协奏曲》的奏响，才真正揭示了策划者的深意。

当巴托克粗砺、原始、充满野性的音符冲破音乐厅的宁静，观众仿佛被瞬间带入另一个世界。那不是东方的诗意山水，而是匈牙利民间舞蹈的炽热节奏，是巴尔干山脉的嶙峋风骨。

《乐队协奏曲》是巴托克拖着病体的呕心沥血之作，完整表现了一个起死回生的情绪过程，也是作曲家在生命尾声时对于生与死的一次真正感悟。在首演时巴托克是这样诠释的：“这首类似于交响乐的管弦乐作品之所以称作管弦乐协奏曲，除了第二乐章之外，总的情绪描绘是从第一乐章的严峻和第三乐章悲哀的死亡之歌，逐步转变到末乐章对生命的肯定。”就是说，这是一个“向死而生”或曰“起死回生”的过程。

在第二乐章“成双成对的游戏”中，各种乐器以令人眼花缭乱的方式配对、分离、再组合，展现数学般精确的理性设计；而第四乐章的“中断的间奏曲”，又突然插入民间旋律的戏谑变奏，揶揄着二战时期流离失所的作曲家对故土的复杂情感。

巴托克的伟大之处，在于他将民间音乐的原始活力注入了现代音乐的血管，让古老的旋律在复杂的对位与和声中重获新生。这种创造性的转化，与上半场三位中国作曲家的探索形成了奇妙的呼应。

表面上，上半场的中国作品与下半场的巴托克形成了鲜明对比：一边是水墨的氤氲，一边是油彩的浓郁；一边是道法自然的谦卑，一边是喧嚣与张扬；一边是集体无意识的温柔表达，一边是个体命运的激烈抗争。但若悉心聆听，便会发现东西方的对话如何在差异中寻找共鸣。

姚晨的《造园》与巴托克的《乐队协奏曲》，都在探索形式与自由的辩证关系。中国园林在严格的规制中追求意境的自由，巴托克在民间音乐的即兴特质中植入严谨的结构逻辑——东西方的作曲家们，以不同的路径抵达了同一个真理：真正的艺术，永远在限制与解放的张力中绽放。

郭鸣《竹海聆风》中独奏与乐队的关系，与巴托克协奏曲中独奏乐器群与全乐队的竞奏，同样反思着个体与集体的永恒命题。在东方的竹海中，个体如一根青竹，在集体中保持着自己的节拍；在巴托克的匈牙利，民间艺人的独奏永远在与整个民族的命运对话。而刘泽凯《春醒·序曲》中对民间传统的回归，与巴托克毕生收集整理民歌的执着，更体现了不同文化背景的作曲家对“根”的共同追寻——他们都明白，最前卫的艺术语言，必须扎根在最深厚的文化土壤中。

深圳，这座本身就是东西方文化交汇的城市，成为这场对话的最佳场所。音乐厅外是彻夜不眠的都市霓虹，音乐厅内是跨越百年的文明回响。当刘泽凯、姚晨、郭鸣的作品与巴托克的经典并列，我们看到的不是简单的“中西合璧”，而是不同文化在保持各自特质的前提下，通过音乐这一世界语言实现的相互理解与升华。

这场音乐会最珍贵的启示或许在于：在全球化时代，文化的生命力不再依赖于纯粹的传承，而在于创造性的转化与对话。中国作曲家们没有简单地复制西方现代技法，也没有固守传统的符号；他们从自身的文化根脉出发，以世界性的音乐语言，讲述属于这个时代的中国故事。而巴托克——这位始终在民间与现代、民族与世界之间寻找平衡的大师——他的作品在今天听来，依然是对所有文化探索者的启迪与鼓舞。

编辑 钟诗婷 审读 张蕾 二审 周梦璇 三审 刘思敏