以“临时性永恒”重构城市时间哲学,第六届深圳当代艺术双年展在深启幕

读特&晶报记者 谢晨星
15:26

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将“时间”作为切入口,以当代艺术方式回应深圳“快速生长、持续更新、循环演进”的城市特征,探讨在“临时成为常态”的时代,如何构建一种新的文化持存机制。

2025年12月4日,第六届深圳当代艺术双年展于深圳会展中心(福田)正式启幕。展览由深圳市文学艺术界联合会主办,深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院)、深圳市美术家协会、深圳国际文化产业博览交易会有限公司、上启艺术联合承办。双年展与第十二届“艺术深圳——当代艺术博览会” 同期联动亮相,共同开启深圳年度艺术季的多维面貌,为公众呈现一个聚焦深圳、面向大湾区与全国的当代艺术现场。

深圳是一座在“时间”中被构建的城市。加速度更新的建筑空间、密集流动的人口、高频的艺文活动及不断层积与更新的城市记忆,共同塑造了深圳独有的城市节奏。在这样的背景下,“临时”并非短暂状态,而是已经渗入城市的生产关系与日常生活结构中,逐渐成为深圳城市运作中持续出现的常态现象。

本届双年展以“临时性永恒”回应这一城市现实:在持续变化的环境中,临时状态不断生成新的内容,某些秩序与经验在连续的变动中仍保持在场力量,使深圳成为一座永未完成、持续在时间中创造未来的城市。

第六届深圳当代艺术双年展将“时间”作为切入口,以当代艺术方式回应深圳“快速生长、持续更新、循环演进”的城市特征,探讨在“临时成为常态”的时代,如何构建一种新的文化持存机制。展览汇聚来自全国不同城市的四十七位艺术家,围绕“生成”“存续”“留痕”“延异”四个时间维度,构建起一个与城市对话的时间经验现场。作品涵盖绘画、影像、摄影、装置、观念等多元形式,呈现艺术在瞬间与持续之间如何建构新的时间表达,不仅回望当代艺术在关于“时间转向”话语下的议题,也回应深圳作为超级城市的时间治理机制,在“临时性永恒”的逻辑框架中形成深度共鸣。

此外,展览同步呈现“与十年对话:第1-5届深圳当代艺术双年展回顾”,系统梳理前五届视觉体系、主题框架与研究成果,展现该展事在公共文化艺术平台建设方面的持续性与前沿性;“关于无尽:艺术家线上循环问答”项目,全体参展艺术家以循环式提问与回应的方式在多个时间切片中展开对话。这一持续对话不仅作为展览的思维延展,也构成未来的知识留痕档案,回应“如何在临时中建构文化的时间性”的核心命题,进一步增强展览的学术延展性与社会参与度。

作为深圳市宣传文化事业发展专项资金资助项目,两年一度的深圳当代艺术双年展已逐步成长为粤港澳大湾区具有重要影响力的艺术品牌之一。自2015年创办以来,双年展持续聚焦城市与当代艺术的互动,历经十年沉淀形成了具有深圳特色的学术脉络,不断回应深圳这座城市在高速发展中的艺术议题,在推动当代艺术创作、激发城市文化活力、连接区域艺文资源等方面发挥了积极作用。

本届双年展在回顾前五届成果的基础上,由“空间性”进一步过渡至“时间哲学”的深化,从城市治理、文化生态到社会发展等维度切入,聚焦深圳在高速城市化背景下的独特时间结构。展览回应深圳在“双区驱动”战略下,以高频创新保持发展活力,以韧性与持续性构筑城市底蕴的独特发展模式,共同塑造了深圳独有的“时间型城市”格局,为今日的当代艺术研究与创作提供了极具启发性的语境基础。展览期待在城市的时间进程中持续推动当代艺术的生成与交流,成为连接创作者、市民与城市未来的重要平台。



(作者:读特&晶报记者 谢晨星)
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