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深圳特区报&读特记者 王志明
2025年12月1日，第十届深港城市/建筑双城双年展（深圳）（UABB）OCAT分展场重要展览单元“平行宇宙 (Parallel Universe)”展在深圳华侨城当代艺术中心（OCAT）A馆正式开幕，展期自2025年12月1日至12月31日。
展览由文化和旅游部艺术发展中心数字艺术与区块链实验室、深圳市数字创意产业协会指导，华侨城当代艺术中心(OCAT)与广州美术学院数字艺术科技研究所联合主办。
OCAT自成立以来一直致力于推动中国当代艺术的展览与理论研究，并在国际交流中发挥重要平台作用。
本次展览由顾振清、托马斯·温德兰（Tomasz Wendland）、袁继新担任策展人，联合策展人为哈罗·施密德（Harro Schmidt），并由执行策展人朱自杰负责具体统筹与空间呈现。
展览占地约1000平方米，利用OCAT大展厅5米以上层高与开阔结构，构建出一个集影像、装置、沉浸式环境与文物式物质文化展示于一体的“多维时空实验场”。
观众在其中并非仅仅“观看”图像，而是以身体行走的方式在多个“宇宙”之间切换与对话。
在策展理念上，“平行宇宙”并未将数字技术视为单纯的工具，而是把互联网、区块链、Web3.0与AI大模型等理解为正在重塑人类认知结构与知识生产方式的基础设施。
展览借用德勒兹“千高原”与“根茎”理论，将“后当代艺术”界定为一种去中心化、分布式、自组织、可持续、可被持续“刷新”的文化形态，由此回应当下元宇宙、算法推荐与智能城市等现实情境，思考在技术高速加速的条件下，艺术如何重新组织经验与叙事。
与以往偏重“视觉奇观”的科技艺术展不同，“平行宇宙”一方面汇集了来自中国、德国、波兰、蒙古、日本等国家与地区的26位（组）当代及数字艺术家，作品涵盖算法图像、实时互动装置、区块链艺术、AIGC生成影像与沉浸式多通道空间等；另一方面，又将这些作品与来自东南亚、非洲、大洋洲等南岛语系与原住民社会的木雕、草编、仪式性器物并置，让数字艺术与所谓“原始艺术”、人类学意义上的物质文化在同一现场发生交叠与张力。
观众在屏幕光晕与手工纹理、数据流与图腾崇拜之间穿梭，既直面技术未来的想象，也被带回远古宇宙观的残响。
展览文本提出，“平行宇宙”并非科幻意义上的逃离现实，而是指向一种根茎式的、多中心的宇宙结构：碳基与硅基、城市与丛林、资本逻辑与神话思维并行存在、彼此纠缠。
展览叙事被组织为一条不断分叉的“根茎网络”——某些作品以城市数据与算法为入口，另一些则从动物、植物、天气、地貌出发，最终在现场交汇为一个关于“人类如何在行星尺度上重新定位自身”的开放性问题。
这一结构也回应了UABB长期关注的“城市/建筑”与“人—自然—技术”三者关系的议题。
值得一提的是，“平行宇宙”将深圳视为连接“全球南方”的关键节点，从这座高度数字化的城市出发，将中国改革开放以来积累的技术与文化经验，放置于“一带一路”及更广泛的南方叙事框架中加以审视。
通过与来自非洲、大洋洲、东南亚等地区原住民艺术与物质文化的并置，展览尝试打破“中心/边缘”的固有视角，强调知识、图像与信仰同样可以自南向北、自边缘向中心进行反向流动，从而重绘一种更为多元的艺术地理。
作为第十届深港城市/建筑双城双年展的重要组成部分，“平行宇宙 (Parallel Universe)”展在OCAT这一具有实验性传统的当代艺术平台落地，不仅进一步拓展了本届双年展“城市、建筑与科技未来”的讨论空间，也为公众提供了理解数字文明与生态文明关系的全新切入口。
展览期间，主办方还将陆续推出学术对谈、导览及公共教育项目，以促进专业界与公众之间更深入的交流与思考。
编辑 刘兰若 审读 伊诺 二审 关越 三审 王敏
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