《古诗·所见》创新演绎龙江皮影“新表达”

近日，哈尔滨皮影木偶剧院《古诗·所见》创演团队载誉归来——作为重点展播剧目之一，参加第十届全国优秀小戏小品展演开幕式演出，赢得专家与观众赞誉。

龙江皮影戏《古诗·所见》，跳出传统皮影叙事主题，融合皮影、中国水墨画、古诗、民乐四种“中国元素”，传递着东方美学特有的含蓄与意境，展现出“此处无声胜有声”的艺术魅力。其创新演绎龙江皮影“新表达”，实现了叙事主题、表现方式的“两个突破”，开创了龙江皮影无语言剧目的新天际。

《古诗·所见》

《哪吒与三太子》

创新演绎 赋能古诗意境新韵

传统皮影多以传统故事、寓言为素材，龙江皮影戏《古诗·所见》却另辟蹊径，突破了传统的叙事主题，从传统“叙事性”向“诗意性”的精彩探索，创新演绎古诗经典，为诗意新韵写下了光影的注脚——并未简单“复刻”古诗，而是在尊重古诗原作的基础上进行艺术再创作重构“牧童梦境”，既延展了古诗意境的联想空间，也为光影叙事勾勒出绮丽梦境埋下了伏笔。

“2015至2017年，我心里一直酝酿着一个构想：把中华优秀传统文化瑰宝——古诗，通过皮影的形式呈现出来。2017年，开启龙江皮影戏《古诗·所见》前期创作，几经磨砺推出龙江皮影无语言新剧目……”龙江皮影戏省级非遗传承人王沛如是说。

怎样以灵动皮影艺术演绎古诗之“静”？这本身即是一场充满张力的艺术对话。创作团队将皮影、水墨、诗词、民乐四种“中国元素”融于一炉，于方寸幕布间勾勒写意山水，在竹笛、水墨间吟咏隽永诗情，淋漓尽致地展现了东方美学含蓄深远的意境，几经修改最终完成。龙江皮影戏《古诗·所见》在第十届全国优秀小戏小品开幕式展演，赢得专家与观众的情感共鸣。

值得关注的是，无语言戏《古诗•所见》在国际文化交流、互鉴中发挥着“独特作用”，成为彰显中国文化价值的有效媒介，亦让龙江皮影戏在数字时代找到了“新主场”！

演职人员倾情演绎

创新演绎赋能古诗意境新韵

匠心传承 赋予皮影“炙热的灵魂”

毫末之间，尽显匠心：道具设计、制作不只在于刻画影人之形，更在于唤醒角色之魂，每一处“机关”暗藏玄妙，每一个细节精益求精，皆是为赋予影人“炙热的灵魂”。

主创团队邀请退休的关永久老师担纲《古诗·所见》机关设计，他善画能工，寥寥数笔勾勒出的人物跃然纸上。不畏挑战，他总能巧思设置道具“机关”，于刀笔游走之间，诠释着匠心真谛。老一辈皮影人刻苦钻研、精益求精的精神，早已融入他的血脉。

关永久率娄秀红、刘家恺共同设计，在制作影人黄牛时，他悉心指导两个年轻人深入乡间田野，静观黄牛习性，捕捉其神韵，为的是设计、制作更加传神：牛头需回眸生情，牛尾要画出轻巧弧线，仿佛正驱赶夏蚊；上色时笔触细密，毛短而顺，以短线勾勒肌理，尽显黄牛质朴雄健。更令人赞叹的是，他们将皮影结构与现代力学智慧相融——凭借渔丝线牵引，便能同步驱动牛腿迈步、牛尾摇曳；牛嘴借弹簧轻启轻合，颈部通过一体式背片与牵引绳灵活转动，“一线牵动四蹄风，唇簧开合栩栩生”，其仿佛被赋予了生命的气息。

“这只道具小鸟走起路来蹦蹦哒哒，小嘴一张一合，歌声不断，俨然是从诗句中跃出的灵动影姿。鸟头与尾巴各分作三节，鸟嘴开合仅在5毫米之间——方寸之距，却成就了影窗上最动人的视觉韵律。”娄秀红手托小鸟，边展示边讲解：“我们还特意打造了另一只灵巧的小鸟，只为在剧目之中，能轻盈地飞翔，也能悄然停落枝头——那一幕场景，因它而生机盎然。”

关永久言传身教，让两位年轻人领悟到皮影道具设计、制作，从来不只是一门技艺，更是对角色灵魂的揣摩，对中华传统文化的认知。其承载的不仅是形神兼备，更是入戏、入心。娄秀红感慨道：“如今，我们独立制作道具时，无论从选皮料、画稿、雕刻，到装订、调试等环节，都会反复推敲。”

细微之处蕴藏匠心，方寸之间别有乾坤。一代代龙江皮影人，刀笔蹁跹、光影生姿，其不仅仅是技艺传承，更是“锲而不舍、精益求精”的匠心精神永不磨灭。

龙江皮影戏进校园系列演出活动

互动环节传播推广龙江皮影戏

“笛鸟竞唱” 曲中意韵传情

悠扬的牧笛声在林间婉转回荡，引得枝头鸟儿也啾啾相和。那模拟鸟鸣的高音笛声清脆而短促，与牧童笛音的起伏节奏彼此交织，仿佛一问一答，相映成趣……“笛鸟竞唱”这一经典桥段，堪称对“歌声振林樾”诗意内核的极致演绎。它舍形取意，以笛韵鸟鸣不仅从视觉、听觉双重维度勾勒出诗意田园，更以留白之法，在观众心中植下一片生机盎然的“林樾”。音画相生、虚实相应，其“不着一字，尽得风流”的美学境界，为古诗注入了崭新的生命律动。

作曲朱迂龙深谙“以音塑形”之道。在创作中他择竹笛为“叙事主角”，借音韵之起伏、节奏之疾徐，为悠然自得的牧童、憨拙可爱的黄牛、灵巧活跃的小鸟一一勾勒出鲜活的“音乐肖像”，生动诠释了“未见其人，先闻其声”的艺术臻境。其旋律宛若一个个镌刻故土印记的音符，乐曲轻启的刹那间，便能引领观众辨识出“你从何处走来，你是谁”。那凝练而隽永的韵律，早已化作地域文化的独特符号，意蕴深长。

“只要一声需要，他便从哈尔滨松北区的家中奔赴‘老道外’，路途遥远、风尘仆仆，他从未道过半句辛苦……”言及往事，王沛潸然泪下，“虽斯人已远，然余音永在。朱迂龙老师为龙江皮影戏《哪吒与三太子》《古诗·所见》所创作的旋律，至今仍在舞台上萦回激荡，从未离席——这是他留给世界的永恒回响。”

方寸之间，千古事；光影流转，赤子心。台前幕后——剧目创作者、表演者、道具设计制作人、舞台灯光师、配音人……正是这些众多台前幕后的身影，共同撑起了龙江皮影戏的传承与未来。薪火相传，每一部剧目的创新成功，皆是一代代龙江皮影人精神赓续。他们将“精益求精、创新发展”的价值追求，深植于血脉，融会贯通，共同抵达了艺术创新演绎的新高度。最动人的传奇，永远源于坚守与热爱，亦成就了这永不褪色的光影。

记者手记

初次邂逅龙江皮影戏《秃尾巴老李》，还是在黑白电视机的年代，在不经意间它走进我的视野，至今难忘。皮影戏，犹如照进心底的一束光，映亮了我们那颗始终滚烫、永远热爱生活的赤子之心。而这份赤诚，跨越了时间与光影，最终沉淀为生命中前行的勇气与内心沉静的力量。

2024年7月，我第一次走近龙江皮影人；2025年，因受邀做龙江皮影戏系列深度报道之缘，我再一次感受到他们倾尽全情的付出：85岁的高淑芳老师，至今仍在为皮影艺术的传播奔走、忙碌；朱迂龙老师毫无保留地捐赠一生谱写的曲谱，斯人已逝，但他配乐的《哪吒与三太子》《古诗·所见》仍在光影流转间回响；采访中，王佰惠说：“《秃尾巴老李》是老师们的经典，我们最大的心愿，是将来也有人记得——他们小时候，曾看过《哪吒与三太子》《古诗·所见》……”龙江皮影戏正像一粒种子，播散在孩子们的心田，静待花开。

从青丝到白发，他们将最美的年华献给这方光影舞台。一年百余场演出，只为龙江皮影戏传承与创新薪火相传。一次次创新演绎的突破、一次次勇于探索的尝试，他们从不缺乏“再出发”的勇气与底气。这或许就是“滚烫的爱”最动人的诠释——那份坚韧与信念，如火焰般炽热且坚定。“不惧创演过程中N次尝试的失败，只为那最终一次的成功。”相信的力量，终能超越自我的极限，他们向着心中的梦想“奋力一跃”！作为唯一参演的皮影戏剧目，他们在第十届全国优秀小戏小品展演开幕式的舞台上，绽放出璀璨夺目的光芒。

传承，是创新最坚实的起点。没有对文化基因的深刻领悟，没有日复一日的积累沉淀，便不会有创造力的迸发。在坚守文化内核与拥抱时代变革之间，一代代龙江皮影人成为“追光的人”，而他们自己，也终成为了那束光，照亮龙江皮影戏传承与创新之路。