画家郑泽生曾把他的一生比喻为乘船行舟，早年乘商业之舟在市场上经历的波折起伏，让他选择转向绘画去寻找精神释放的一道小小的出口。

由广东省美术馆、深圳画院主办的“般若·明悟——郑泽生个展”于3月23日在深圳画院美术馆开幕。此次展览是对郑泽生不同时期的艺术作品进行全面而综合的梳理和展示，共展出40余幅油画，50余幅水墨，以及手稿、雕塑等上百件作品。通过这些作品，观众可以感受郑泽生对艺术孜孜不倦的追求和执着态度。这也是他首次在深圳的大型个览。

郑泽生于1973年出生在广东省梅州市的一个小村庄。他曾在深圳创业从商，与这座城市结下不解之缘。由于从小就对绘画产生浓厚兴趣，1993年郑泽生拿起毛笔，开始了真正意义上的水墨创作。郑泽生认为，画画应该很简单，无非是一种灵魂释放的途径，即画心中所想与自身经历的感知。所以根本不必在意绘画的技法和理论，这也是他始终不愿去“学习”绘画的原因。

郑泽生在看经典之作与自我创作的过程中不断摸索着绘画的语言。此次展览主要展出的是郑泽生从2008年至今的作品，以新近几年的创作居多。展览主题“般若”，即通往精神彼岸的智慧之舟。此次展览的策展人、广东美术馆馆长王绍强认为，如果说郑泽生早期作品的主题是基于他自己的性格秉性和人生阅历，那么，他中后期的作品则进入到了一种对天地万物和生命本源的深思，发展出一种田园牧歌式的浪漫气质。

郑泽生对图示的艺术性处理与精神寄托充分融合在一起，无论中国哲学还是图饰的象征性表达都个性鲜明。比如他笔下的动物、花鸟都有着简约的线条和具有表现力的色彩。他告诉记者，他自己喜欢背包去旅游，喜欢去到一些国家了解他们的历史文化和人文故事。对中国传统，他更是心怀敬畏，不断去探索。他喜欢研究半坡文化和三星堆文化。经历无数次的观察与思考，他用画笔加以变体与升华，形成了自己的视觉符号。

不断行走和观察世界给予了他创作的灵感，也让他希望通过自己的作品滋养别人。他在《Hakuna Matata》系列创作中，呈现出一种超脱世俗，放逐自然的力量，色彩明快，线条灵动，各种动物在画面中奔跑跳跃，仿佛欢歌起舞一般雀跃。“Hakuna Matata”在非洲语中意为抛弃烦恼，无忧无虑。

跌宕不平的人生赋予了郑泽生洞察世事的智慧，并将他对人生种种细腻的体悟注入到不同风格的作品创作中。郑泽生说，艺术创作是一种自我表达方式，对生活的写照以及对生命的敬畏。他坦言，自己并不想被某种风格所定型。他的创作完全没有套路可言，形式多变，色彩时而幽暗时而明快。在他看来，艺术是没有尽头的，一直需要艺术家去探索，去挖掘。

色彩是郑泽生作品的一大亮点。这源自他第一份工作是在深圳增邦印花厂学调色，长期的训练和刻苦的努力练就了他对色彩的敏感度。《消逝的香格里拉》这组作品可以说是他近期创作中布局最为精细，颜色最为丰富的代表作品之一。画面布满图腾式的形象，万物共生。此时郑泽生处理群像时显现出一派欣欣向荣的景象，每一寸都散发着生命的光辉和绚烂。

据悉，此次展览将展至4月10日，观众可免费观看。

编辑 程思玮