电视剧《繁花》的热播，带火了小说《繁花》的热卖，同时也把金宇澄这个幕后创作者带到台前。3月11日，《繁花——金宇澄绘画展》在深圳湾1号艺术中心开幕。

《繁花》手稿插图首次在深展出

作为中国当代著名作家、艺术家金宇澄的首个大型原作展览IP，该展览自2023年8月开启巡展以来，已先后在北京南池子美术馆、上海东一美术馆成功落地，备受关注。主办方云杪文化常务副总经理赵成帅告诉记者，作为本次巡展的第三站，深圳展览是至今为止规模最大的一次，集中展出的255件画作中，包含金宇澄2024年的最新创作。

策展人现场导览

展览展出艺术家过去10年来创作的12个系列，呈现一场浩瀚的繁花艺术之旅。展览中既有金宇澄的“下乡生活”，也有他的“江南旧梦”，还有他的“沪上独白”。尤为引人注目的，是与《繁花》相关的诸多手稿、设计等，总计近40幅，以最全面的面貌首次在深圳公开展出。

《繁花》插图

《繁花》插图开启十年艺术创作

“对我来说，文学就是黑洞，绘画就像诗歌。”金宇澄曾这样描述写作和绘画的关系。作为中国知名的小说家，金宇澄不是科班出身意义上的艺术家。他出生于1952年，当过知青、做过钳工、以文学编辑为业，以小说成名，正是这种独特且丰富的人生经历，赋予他独一无二的时代体认和艺术创作风貌。

在物资匮乏的1970年代，金宇澄意外发现东北农场宿舍里暗传一本破烂的国立中央大学（现南京大学）的《建筑系钢笔画教程》，这是他翻看最频繁的美术教程。结束知青返回上海，在一钟表工厂当钳工，学了半年的机械制图，这是他绘画起步的基础。本次展出的唯一一件创作于1976年的作品《梧桐与无花果》，是金宇澄目前保留下来最早的一件草稿。

《梧桐与无花果》

金宇澄从小喜欢看画，但其画家生涯的真正起点则源于其代表作小说《繁花》的出版。正是在2012年《繁花》的首次出版期间，责任编辑提了一个建议：“小说很精彩，如果能配上插图，可能会更直观。”金宇澄配了20幅插图，出版后评价尤佳，自此开始了绘画创作。从插图过渡到纸本水彩，再到纸本丙烯、布面丙烯，甚至拼贴、装置，金宇澄在“自由艺术家”的道路上一发不可收。

展览现场

每一幅画讲述一个迷离的故事

踩着轮子的模特、穿梭在都市中的动物，还有那些灰调子的盘旋往复的管道……本次展览是金宇澄10年创作的全面集中呈现，尺幅、题材、媒介、画法各异，充满了天马行空的想象，糅合了象征与神秘意味。他说：“我画的是不真实、不存在的幻想，又有一些写实。画画时，四周比写作时更幽暗，彷佛我在梦中。”看这些画，则把观众带入艺术家的梦境，去探寻那个曲折庞杂的世界。那些在《繁花》里没有找到答案的故事，或许在这里，你可以继续寻找。“他画的就是他自己的生活，那些关于上海的旧时风景、地标、故事引发人无穷联想。”赵成帅说。

与热衷于建立自己艺术符号的当代艺术家不同，金宇澄的每一幅画作都像是在讲述一个迷离的故事，画面痴迷于“现场与细节”，充满层层叠叠的叙事，他将历史回忆、现实洞察与未来想象，跨时空交织起来，形成一个个超现实的世界剧场。艺术家丁乙认为，“金宇澄的绘画拥有浩瀚的想象力，他非常擅长在一张画里面呈现故事、场景、情节、氛围。”而导演王家卫则赞叹金宇澄的绘画“一笔胜过万千兵”。

据了解，本次展览由深圳湾1号艺术中心、云杪文化、深圳湾1号·湾汇联合主办，谢晓冬策展，将持续至5月5日。与展览相配合，主办方还会在展期内配备一系列的导览和艺文活动，以帮助观众更好的理解艺术家的艺术创作风格及其时代背景，丰富大湾区的文化艺术日常生活和生态。