走出音乐厅，走进大街小巷，让音乐融入五光十色的城市生活，是粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周的传统之一。昔日，音乐周外展足迹遍及佛山的汽车工厂、广州的名胜古迹等地，音乐家们在榕树下与中学生抚琴唱和，也在五羊雕像前谈古论今。今年，音乐周选择广州西关粤剧艺术博物馆作为外展首站。

据介绍，这一选择有着特别的文化考量。2009年10月2日，经广东、香港和澳门联合申报，粤剧被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。粤剧联合申遗是粤港澳大湾区在艺术领域的一次成功合作。循着相连文脉，今年参与音乐周的年轻人和导师们到访粤剧博物馆，与广东传统戏曲文化接触，更好地进行中西文化交流。

粤剧艺术博物馆中心晚沙湖畔的广福台，是举行这次别开生面的音乐会之地。2020年，马友友曾在广福台奏响巴赫无伴奏大提琴组曲，一人一琴万壑龙吟。时隔四年，音乐家们再登广福台，以西洋经典与岭南风情达成跨越时空的当代对话，舞榭歌台共生共鸣。粤剧艺术博物馆是传统文化焕新焕彩的典范，东西文化交融而生的通感，产生一种全新的艺术魅力。

铜管乐队演奏《普罗大众的号角》，庄严肃穆，引人遐思；演奏《皇家焰火音乐》，热烈绚烂，华丽璀璨。粤剧艺术博物馆还特别安排一场经典粤剧折子戏《战地鸳盟》供中外音乐家们观赏。音乐周导师、伦敦交响乐团的长笛首席加雷思·戴维斯听过这场粤剧演出后，表示有种“如见故人”的感觉。瑞典打击乐演奏家卡尔·托尔森也感叹，粤剧打击乐之美富有冲击力，令人动容。

也许是受到粤剧音乐的启发，在外展第二站——广东省博物馆的户外演出，卡尔·托尔森在其专门为音乐周创作的《YMCG打击乐号角》中，特别加入中国特有的打击乐器，营造东方意象。当他带领音乐周几位年轻的打击乐演奏者在广州新中轴线上奏响这部作品时，催人奋进的音韵仿佛诉说着城市的历史。

音乐周外展也来到广东省博物馆，导师与学员们对潮州木雕进行更为深入的了解。作为广东传统工艺，潮州木雕追求的“细而不腻、大而不空、繁而不乱、艳而不俗”与古典音乐追求的平衡、严谨、细致不谋而合。单簧管演奏家艾尔高感慨道：“这个城市给予我们太多启发，尤其是在文化碰撞之中。在外展活动中为广州人民献上音乐，这也是我们的一种文化回馈。”

在广州塔下，音乐周的年轻音乐家们以贝多芬的木管重奏作品、杜卡斯的铜管号角展开更广阔、更现代的时空对话。在广州塔上，两位铜管演奏者用小号、圆号二重奏的方式于云端奏响《我爱你，中国》、《狮子山下》，为粤港澳大湾区融入国家发展大局的宏大历史叙事添上亮色。据悉，本届粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周外展活动或为历届创新之最。

音乐周外展活动最引人瞩目的环节之一，是两位“持牌”飞行员音乐家——音乐周音乐总监、指挥大师丹尼尔·哈丁与打击乐演奏家卡尔·托尔森在广州塔下的飞行模拟器，以一比一的速度，执行一趟“特殊飞行”。作为飞行员，需要兼顾多个部门、多个环节，这与指挥交响乐颇有共通，即既要有整体格局，也要深入各个细节，有把控、有执行、有推进。

主办方供图

编辑 贺佳艺 审读 吴剑林 二审 党毅浩 三审 张雪松