对于诗人王艾来说，拥有双重艺术身份，他也是画家，小说家。作为70年代，出生于浙江黄岩的王艾，在童年与少年时代受父亲与兄长影响学习美术，习诗，八十年代中后期开始发表诗歌作品，一直笔耕不辍。同样在绘画领域，他以画笔直抒胸臆，承载他的艺术观点。27日，他将于诗人吕德安联袂举行个展，以作品回应“图像与修辞”这一主题。日前，他接受了自己的独家专访。

诗歌是王艾所钟爱，他曾醉心诗歌创作，以饱满的激情表达自我。作为曾获得诗歌奖的诗人，王艾在诗歌方面颇有建树。他曾参与编辑九十年代民间汉语诗刊《标准》、《诗艺》等；著有长篇小说《四脚朝天》，中短篇小说集《摄氏五十度》等；诗集《奇异之乡》、《轻柔的言语》、《梦的概括》以及长诗《狂欢节》、《海洛因时代》。2000年之后写有中型长诗《南方》等；著有绘画集《写画》、《重构》、《修习者》，写作艺术批评十余篇。

在他的人生经历中，与深圳有缘。90年代初期，王艾是深圳太平洋动画公司的首期学员。彼时他并没有好好画动画，哪怕是一种谋生手段，用他的话说，他更热爱诗，而且他周围的朋友好多都是画家，诗歌与绘画同时影响着他，在他生命中刻下深刻的烙印，恰恰发生在深圳。此时，他以诗人与画家双重身份回到深圳，展开另一段缘分。

自古以来，在中国传统文化里，诗画同质，强调两者的统一性。宋代大词人苏东坡提出了“诗中有画，画中有诗”。从诗歌创作转向艺术创作，王艾也对诗歌与绘画之间的关系有着自己的思考。在他看来，诗歌是一门语言的艺术，而绘画属于视觉，一种观看，而艺术家要挖掘视觉的道路，呈现视觉密码属于内部工作。“我觉得自己的工作是双向的，有时候有交叉点，譬如我会借助过去的诗歌文本抄写在绘画里，但通常是隐匿的，故意模糊化或者抽象化，但都是基于把一件作品呈现为观看上的陌生感。诗的生涯是我的基础，而绘画，或者视觉艺术是此基础上努力异化的结果。”

从他的艺术实践中，我们可以看到他对传统，视觉艺术的独立思考。比如，东方的精神常常融会于他的山水画，转化为一种形式层面的思索。他的很多作品都含有美学内容，可以视为一种装饰性元素。细细品味作品的主题，就会发现作品的蕴含着张力。他的作品中通常有两种对立元素，其中一种往往与传统相关，例如一位历史人物，或者是取自传统水墨画的山峦，另一种元素往往表现为飞机、直升机等等。

在阐述自己的艺术观点时，王艾告诉记者，“我在做‘复调’的艺术，也就是在一张薄纸上，叠加文本，不仅有传统山水画的文本，还有工业化的图像文化，还有诗歌与经文的文本。当然，还有西方艺术史上的抽象文本。譬如‘色域’绘画。他将这种艺术探索称作“模拟图像的文本，就像在做一个微型工程。”

不仅在国内举办多次展览，王艾的作品还频频走出国门，在德国、奥地利、印度、日本等地都举行过展览。尤其是欧洲人对他的作品接受度很高。他的很多作品中都有汉字，99%的欧洲观众都不懂汉字。即便这样，自2012年在维也纳举办中国群展以来，观众反映很好。

作为中国的艺术家，如何去实现与西方的文化交流？王艾表示，中国当代艺术这三十多年来一直与西方主流国家在交流。“我的关注点在于身份与话语，我在欧洲是有不少展览与活动。可能也有人知道我是诗人。大部分展览都是当代艺术展，由于对艺术视觉这一领域的要求，不会因为你是诗人而邀请你。但我首先是一个诗人。这种选择与被选择，本身也是交流。”

王艾属于那种从不隐瞒自己观点的人，作为一名画家和诗人，他把自己丰富的知识贯穿于作品中的方式令人印象深刻。

编辑 曹亮