正在深圳华·美术馆展出的“策展课——策展与设计”展览，邀请崔灿灿作为发起人，以策展与设计为主题，由37位（组）不同类型的艺术家和项目提供其代表性作品，包括绘画、装置、雕塑、影像等。作为此次展览的配套活动，策展课论坛日前在华·美术馆举行，业内人士汇聚一堂，围绕着策展课的话题，各抒己见。

本次策展课的论坛共分为四场，由四个不同主题组成。包括“美术馆里的魔术：策展与机构”、“策展在中国：从批评家到策展人”、“在地行动：策展的语境”、“全球视野：移动的策展”。与会的嘉宾从不同的角度和经验，谈论策展在中国的历史脉络、现实处境和未来的可能性。

如何“观”好一个展览，很大的因素在于我们对展览的策展思路是否有一定的了解和延伸的想象；而一个好的策展，也要关心观众的感受及可能的对话关系。在策展时需要考虑，什么样的话题可以引发公众思考与交流。

到底什么是策展，作为一门学科，专业人士对此有什么认识？知名策展人冯峰认为，策展是一个特别的学科，除了学术研究之外，还有各种跨学科的复杂的工作穿插在里面。“构建策展这门学科，可能不仅仅是大学的事情和责任，美术馆一定要在其中起到非常重要的角色和作用。”

广东美术馆馆长王绍强认为，现在的展览真正是一个跨学科的体系。展览从策划以及到整个学术研究的对接，到作品在整个建筑和空间美学中的呈现，都是一个非常庞大的体系。他介绍了广东美术馆最近几年策划的大展，比如“其命惟新——广东美术大展”、“影像双年展”、“第六届广东双年展”等等，介绍了展览的策展经验。

广东时代美术馆馆长赵趄也分享了他对策展和机构之间关系的看法。他认为，当代的美术馆越来越趋向于文化民族化以及呈现机构与社会、与观众之间的关系，这是一种趋势。上海当代艺术博物馆展览部主管黄宓分享了该馆的两大学术平台——上海双年展和青年策展人计划。前者给成熟的策展人提供了施展的舞台，后者则聚焦青年策展人身上。

编辑 王雯