网红当道的今日，中国戏曲圈也玩起不少新花样：搞直播，玩弹幕，与流行音乐结合，和当代艺术玩跨界……

而在这一群时尚戏曲青年中，什么新花样都敢玩却如何都不忘戏曲之本的，首推王佩瑜。

王珮瑜

8月19—20日，余派老生第四代传人、“中国第一女老生”王珮瑜在深圳南山文体中心大剧院带来了两出戏，一出是她亲自主演的传统老戏《击鼓骂曹》，一出是她全新制作的小剧场京剧《十两金》。

被戏迷亲切称为“瑜老板”的她，一直致力于京剧的年轻化推广与传播，但与此同时，她对于京剧艺术传统坚持自己的底线，绝不降格以求。

京剧就是京剧，没有新老之分

王佩瑜这次携上海京剧院带来两出戏，一老一新，但她说，两出戏在审美上是一致的。

《击鼓骂曹》取材于三国演义第二十三回《祢正平裸衣骂贼》，是传统的京剧老生戏，表现了祢衡的高傲性格和不屈威武。看了这出戏的观众都夸王佩瑜的演绎慷慨激昂，张力十足。因为她既得到了恩师王思及亲授，又经孟小冬晚年身边常侍弟子蔡国蘅传授一版，深得余叔岩一脉的实授亲传。

击鼓骂曹

《十两金》则是王佩瑜2015年转至幕后担任制作人创作的一部实验小剧场京剧。该戏取材自清代李渔小说《十二楼》，戏台上一生一丑，一桌二椅，讲述了以十两金买父的故事，看似荒诞，实则有情，折射出中国人对家庭观念的重视，直至今天仍有借鉴意义。

“对我而言，京剧就是京剧，没有新老之分，《十两金》虽是新戏，形式却非常传统，但意义普世通用。”王佩瑜说，京剧要想引起当下观众共鸣，并不能一味追求现当代题材，反而是金钱、两性、生死这些与时代没有太大关系、亘古不变的价值观讨论更能触及人心。

据了解，《十两金》的创作团队平均年龄不足35岁（王佩瑜说是自己拉高了平均值），他们和王佩瑜一样都在为京剧的年轻化呈现和传播作探索。除了出于传承京剧的本能外，也因为一个很现实的原因——年轻戏曲人如果没有新戏演，就很难出人头地。

十两金

“梅兰芳先生在自己十七八岁时就把当时的传统老戏演了个遍，21岁便开始尝试自己的新东西。而我们现在20多岁才刚毕业，然后还要论资排辈，可能到了30岁还难演上角儿。”王佩瑜说，当代戏曲演员的青春被“无限拉长”，唯有新戏能给他们一个由头去展现自己。

自称集齐天时地利人和的“幸运儿”，王佩瑜说如今自己有一点小能力，就应该尽力去帮助那些有才有艺有情怀的年轻演员，“因为我的戏曲老年，也要靠他们保护。”

只要能推广京剧，搞直播又如何？

作为京剧界第一个搞直播、玩弹幕的人，王佩瑜此次来深圳却什么花样都没玩，踏踏实实做了两场戏。“我也只是一种尝试，玩弹幕和搞直播确实可以吸引观众，但戏并不会因为它们而变得水平高。”王佩瑜说，娱乐不是坏东西，但京剧这个行当不能过分娱乐化，“我作为一个京剧演员，已经太娱乐化了，娱乐伴随着大家只看皮毛和八卦，而忽略艺术本身。”

在中国拥有大批戏迷的王佩瑜说，自己最早以为戏迷喜欢的是她的戏，后来发现很多人喜欢的只是她这个人，因此她感到有些郁闷：为何吸引观众的不是自己的职业素养？有一次，王佩瑜在年轻人喜欢的Bilibili网站上做了两小时直播，教网友如何发声练气，可她最怕的就是突然有粉丝在屏幕上留着口水喊“王佩瑜，你好帅！”

“做直播刚开始觉得新鲜，但后来就会发现没话说，如果要做有质量的直播，需要做很多的准备。”王佩瑜并没有放弃与“戏盲粉丝”交流的形式，而是更希望将这种网络直播变成小范围的讲座和教学，“如果能够通过别人喜欢你，最终让他们进剧场看你演戏，从而喜欢上京剧，也很好。”

近两年，王佩瑜开始减少自己的演出，留出大量时间来做京剧讲座。“无论是做线下讲座，还是做网络直播，我真的不知道哪个渠道对于推广京剧更有效，也不知道我的目标观众在哪里。但我不能因为未知而不去做，也许不知道在什么场合我就影响到了别人。”王佩瑜说自己很执拗，“只要有平台给我发声的机会，我就要去表达。因为我对京剧艺术很有信心，我为什么要怯懦？”

2009年以来，王佩瑜都有在上海有开班授课：“一开始学生都是来看老师的，但慢慢对京剧有了兴趣，随着他们个人的成长，也会为京剧做义务的传播和支持，因此花时间放在这个事情上很有意义。”

不为跨界而跨界，该创新时则创新

虽然对于京剧的传播形式勇于尝试，但对于京剧的创新与跨界，王佩瑜却有所保留。

“并不是所有题材都适合新编，也不是所有艺术都能跨界，我有我的底线。”王佩瑜说，新戏的角色及其时代背景都应该符合京剧艺术的基本规律，“迎合市场没有错，但更重要是引导和培养观众，不要轻易否定历史，也不要降格以求。”

据王佩瑜透露，今年12月中她将推出全新制作的小剧场戏曲《春水渡》，从全新视角去探讨法海和许仙两个男人之间的故事，不仅将由她与另一名女小生演绎，而且一个唱京剧，一个唱昆曲。“这个故事虽然被各种艺术形式表达过很多次，但我们对它作了戏剧性的提炼，会有撕裂感。”王佩瑜说，许仙和法海表面上只是一个傻傻的青年和一个多管闲事的老头，但其实他们互相是彼此的一面镜子，大有文章可为。

王佩瑜说，创作是艺术积累到一定境地后自然而然发生的一件事情，不能为了发生而发生，跨界也是。曾经为电影版《梅兰芳》中章子怡饰演的孟小冬配唱的她，如今更加谨慎地选择与“娱乐圈”的触碰。“未来更大的可能不是我去演电影，而是我们一起让京剧走到荧幕上，各行各业都在借网络平台的东风，京剧也可以。”

与京剧人的转变同步的是，国家级院团也在发生人事与创作模式的变动。曾经“出走体制”的王佩瑜，如今既是上海京剧院的在编演员，同时还拥有走市场化的个人品牌“瑜音社”。从2011年制作的《赵氏孤儿》到今天的《十两金》，都是“瑜音社”和京剧院以“混合经济”模式合作的产物。“体制内拥有好的资源和人才，瑜音社擅长做创意和宣发，互相补充合作。”

赵氏孤儿

无论是合作模式还是市场行为，王佩瑜都对深圳赞赏有加。“在深圳，文化艺术没有那么多条条框框，只要有趣就好，90年代还有在酒吧里唱京剧的呢，这个城市不得了。”王佩瑜说，此情此景，让自己又有了继续推广京剧的动力和希望。

编辑 莫 娟