7月9日晚，由佳兆业文化主办的HAYA乐团“心灵行旅”珠三角巡回演唱会最后一站将在深圳保利剧院上演。9日下午，读特新闻客户端记者在HAYA乐团下榻的酒店采访了乐团全体成员。

对于流行音乐爱好者来说，HAYA是一个有逼格的存在，他们的成员来自五湖四海，有法国人也有哈萨克族人，他们有时说汉语，有时说英语，有时还讲一讲俄语。HAYA的音乐，较之当下的流行音乐，也是特立独行的存在，和《最炫民族风》不同，他们的音乐是以蒙古音乐为基础的世界音乐，是“最不炫的民族风”。

世界音乐有时又称民族流行音乐。在“欧美文化中心论”为主导的观念下，第三世界的民族音乐及民族化流行音乐，均被成为“世界音乐”。如果还不清楚，可以参考萨顶顶以及“神曲教母”龚琳娜，他们的音乐同样是世界音乐。

“听HAYA的音乐，你的身体就好像大地，血液就好像河流，眼睛就好像天空……他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音。HAYA表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”音乐家谭盾如是评价HAYA的音乐。

不忘初心，幸福感与名利无关

HAYA成立时间很长。早在2006年，主唱黛青塔娜与马头琴手张全胜、吉他手陈希博、呼麦手兼鼓手宝音组成哈雅乐团（HAYA乐团）。从最开始的“圈子音乐”到现在的被越来越多人知晓，HAYA的发展离不开大众媒介的传播渲染。今年参加完芒果台“我是歌手”节目后，HAYA的知名度更上层楼，各种演出邀约接到手软。

马头琴手张全胜在采访中承认，如今乐团的现状是“不是去演出，就是在去演出的路上”，的确比较浮躁，这样的状态的确影响了乐队创作，“我们也在反思自己，今年的确忙一点，等北京的HAYA空间、贺兰山的HAYA音乐厅还有HAYA工作室建好之后，明年我们要好好沉淀，重归创作。”名利是一把双刃剑，很多优秀的音乐人，在成名之后反而出不了好作品？对于这个悖论，张全胜说：“我们不会忘记初心，我们也不会活在别人的评价里，人的幸福与别人的评论无关。”

黛青塔娜则表示，如今演出比较多，对乐团来说也不全是坏事，“在舞台上表演的状态，也是我们想要的。相比起综艺节目的种种限制，我们在剧院里举行音乐会，能够更加近距离的与乐迷交流。在这里，你可以看到一个更完整的HAYA。”

拒绝流行，蒙古音乐不是旅游纪念品

HAYA的音乐以蒙古音乐为基础，但是他们反对做所谓“纯粹的蒙古音乐”，“中古在元代的时候，版图横跨欧亚，所以现在欧洲的一些国家，我们也能在当地的音乐中，听到一些蒙古音乐的元素。我们的音乐，是以蒙古音乐为基础，融合世界各地的文化元素。” 黛青塔娜说。 黛青塔娜还说：“我们的祖先成吉思汗有句话，叫，天空以下的地方都是家园。蒙古音乐，并不只是天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊的民族风。那样太局限了。”

黛青塔娜还表示，听 HAYA的音乐会，或许无法像流行音乐一样跟唱，但是可以更“心灵”。她同时表示，乐团创作音乐，不会去关心当下流行什么，乐迷爱听什么，“因为流行太多变了，人们的喜好也太无常了。我们所能做的，就是做血液里最真诚的声音。蒙古的音乐不是旅游化、过客化的，对我们来说，它是我们用来探索自己灵魂的媒介。我们希望用音乐，跟听众做更深入的沟通。”黛青塔娜认为， HAYA的音乐是“去快餐化”的，“现在是信息社会，每天的信息那么多，但是其中有多少是能够滋养我们心灵的呢？我相信，快餐吃久了，迟早会出问题，人们还是需要有质感的、能够对抗时光的东西。”

据悉， 今次 HAYA深圳站的音乐会将在7月9日晚南山保利剧院举行。本次演出由佳兆业文化呈现。除了今年首度主办“Haya乐团巡回演唱会”，在演艺版块投资方面，佳兆业文化已连年投资引入国内外重量级重大演绎活动。自2013年初至今，佳兆业文化更首次将迷笛、草莓等知名户外音乐节带到深圳，又引进爱尔兰国宝级舞剧“大河之舞”20周年特别纪念版落地深圳。

编辑 钟润生