8月20日晚，全场雷动的掌声中，舞剧《咏春》结束了在广州3天5场的巡演，将于下月前往新加坡，首度走出“国门”，开启全球巡演，并于年底赴香港、澳门演出。

广州研讨会

从今年春天出发，《咏春》一路硕果累累：Ｂ站“破圈”，惊艳“华表”，登上国家大剧院舞台，巡演20多城好评如潮，作为“深圳故事”向外推介，受到多国驻华使节“邀约”……妥妥成为一张“新深圳名片”。多次到访深圳的卢森堡大使俞博生表示，非常希望将《咏春》这场艺术盛宴带回卢森堡。

“演了近80场，《咏春》一直在变化，巡演到今天深圳还在不断组织召开研讨会改进作品。”编剧冯双白接受记者采访时说，追求极致做到最好，就是深圳精神。

正如舞剧《咏春》场刊中所写的“每一片绿叶都在歌咏春天”，多方的通力合作熔铸了这部具有鲜明的深圳标识、深圳烙印，体现浓郁岭南特色、先行示范区风采的舞剧《咏春》。这是深圳的“新春天故事”。

这张名片背后，是这城市故事的生动讲述，是新时代精神一个高度呈现。

剧中武馆体现深圳精神

角色、演员引发追梦者共鸣

灯光渐暗，幕布徐徐关上。“他指甲劈了！”8月18日下午2点半，广州大剧院。距首演还有5个小时，《咏春》彩排舞台上传来演员的呼声。饰演大春的演员冯浩然脚指甲因戳进地胶连接处的凸起部分，指甲盖整个掀起来了。

“在演和叶师傅招人的情节时，动作和情绪起伏比较大，演完才发现指甲受伤了。”冯浩然安抚大家说已经包扎好，晚上可以正常演出，还笑谈，“我觉得自己跟大春一样，爬起摔倒再爬起，围绕着梦想一直跑。”

正如冯浩然与大春共同经历的——面对困境仍坚持追梦，是《咏春》“双线叙事”结构中的核心内容。编剧冯双白在解读该剧内容时表示，叶问的武馆就像是深圳。

“我觉得深圳是一个追求梦想的地方，是一个不断跌倒再站起来的地方”，冯双白举例，比如剧中制片厂的电影剧组面临解散，也依然继续拍下去，“这与深圳敢为人先、勇闯潮头的精神是契合的，这也是今天年轻人所需要的。”

每个追梦人或多或少都在剧中看到自己的影子。特别出演兼执行编导何俊波告诉记者，大春的角色让他想到了自己母校——深圳艺术学校的老师，“小人物也能追梦，我觉得平凡人的伟大，是在他的岗位上默默燃烧自己，并不一定像叶师傅一样在聚光灯下，这让我觉得非常有深圳精神。”

冯浩然与何俊波的身边，还有一群平均年龄23岁的深圳歌剧舞剧院的演员们，提前一年就开始钻研太极、八卦掌、咏春等拳法，铆足力气争取角色，亦是“深圳精神”的写照。“对于大多人来说，这是毕业后的第一部大剧，每个人都有一股朝气蓬勃的劲，也是很多观众看到演出之后，感受到年轻活力，觉得有共鸣的一个原因吧。”饰演猪肉荣的演员李监庭说。

“我身边的每一位舞者都无法停下自己的脚步，和这个城市的其他奋斗者一样。”对于团内的兴兴向荣的氛围，主演常宏基告诉记者，感觉来到深圳这个城市，会有一种无形的力量推动着你去努力，深圳的快节奏和奋斗精神，也给他带来一种非常大的促进和力量，想要一直去进步。

用深圳手法实现岭南文化“双创”

守正创新彰显城市文化品格

“《咏春》不只讲传统文化，还用深圳的手法去打破重构，让它变成一个双线叙事，除了讲英雄，还要讲平凡人，我觉得这种态度就是深圳的态度。”主演张娅姝因《咏春》迎来了自己舞蹈生涯的又一里程碑。2019年来到深圳的她，已经探索了水下舞蹈《红》、人鱼共舞《鲲》，冰雪运动与水下舞创意结合的《青女司霜》等诸多创新作品。

如张娅姝所说，融入时代精神、现代理念和当代科技成果，对艺术的突破性创新性表达，是深圳的强项。根植于创新、包容的城市文化，深圳逐渐成为现当代舞蹈高地。

去年6月，第十二届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞的6部获奖作品中，有3部来自深圳。当代舞《烈火中永生》的主演是张娅姝，现代舞《肖像》的演员兼编导吕程亮正是《咏春》的编导。

《咏春》是如何守正创新，实现岭南文化的创造性转化与创新性发展的？

中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩在北京研讨会中说道，《咏春》对于“双非遗”元素的挖掘，“不仅彰显了岭南文化的特色，更看出了深圳的胆识与能力，将传统文化与艺术传达的结合，达到了如‘盐与水’一般的融合。”

“这部剧可以很好代表深圳的文化现象，这是我观剧后最突出的感受。包括舞蹈、灯光、舞美、音乐等方面都非常前卫，综合起来的感受就是，深圳的文化底蕴和敢为人先的时代精神，都在这部剧里面有所体现。”中国文艺评论家协会副主席茅慧认为。

在9日举办的舞剧《咏春》与岭南文化的“双创”表达研讨会上，星海音乐学院作曲系主任、教授严冬表示，“咏春”这个题材有很多人想做，但是深圳率先做了起来，且做得非常成功。广东省非物质文化遗产保护工作专家委员会专家委员陈忠烈认为，这部作品体现了粤港澳大湾区的“文化同源、人缘相亲、民俗相近、优势互补”，推出这部作品体现了深圳的气度和先行示范。

专家们认为，该剧将满满的深圳元素赋予新创舞台剧中，推动两个非遗项目的创造性转化、创新性发展，链接传统与现代，为深圳舞台剧树立新的标杆。对传统文化怀珍重之心，在不断创新之中不盲从，方能成就创作者的才情迸发，也彰显着一座城市的文化品格与文化责任。

四年磨一“剑”厚积薄发

从深圳汲取故事，体现新时代精神

《咏春》的成功，不在一朝一夕，更不是一方之功。

冯双白认为，舞剧《咏春》的出圈、破圈与其背后的孵化机制密切相关。“在创作阶段，出品方给予创作团队高度的信任、充分的自由、大力的支持，无论是选题还是剧本创作、编排等，都让我们放心大胆地去做、去尝试。”

四年多来，在深圳市文化广电旅游体育局的组织下，主创团队扎根岭南大地，深入挖掘岭南文化，开展实地创作采风、研讨座谈20余次，逐渐确立了“双非遗”“双场景”“双线索”的创作方向。

为做到舞武结合的视觉美感，深圳市文化广电旅游体育局特别邀请咏春拳及螳螂、八卦、太极、八级等拳法非遗传承人对演员开展系统指导、训练，演员经过持续一年多的武术训练，让表演既表现出武术寸劲，又有舞蹈的韵律。

“我第一个很大的感受，是这个舞剧让我们真正回到了舞蹈本身，回到了舞蹈的命门——编和跳，深圳歌剧舞剧院确实呈现了一流舞团的水准，它真正有价值的是那些演员。”北京舞蹈学院党委常委、副院长许锐认为，人才是最珍贵的，他们能够在舞蹈本体上跳出这样的水平，这是无法用金钱来替代的。

在执行编导何俊波看来，这部剧的成功首先组建了一个非常好的主创团队，建立了团队的核心和灵魂，他们从深圳汲取故事，用精致选材和解读，完美诠释了深圳精神，给《咏春》这部舞剧赋予了新时代新的精神。

结语

“40多年前，中国改革开放的脚步，是深圳人讲述了一个‘春天的故事’，进入新时代，深圳的文化人，以自强不息的精神，写就了中国舞台上的《咏春》，在经济和文化上达到了一种和谐同步。”国家艺术基金理事、中国文化管理协会副主席宋官林认为，这部作品也将对深圳的城市地位，深圳的城市发展产生积极意义。

期待深圳能以《咏春》为契机，在国际演出市场上打开一扇门，让这部兼具民族精神和时代风范，既能看到新时代中国舞蹈艺术的气象万千，也能感受到中国武术斑斓多姿的作品向世界传达出中国声音。

（出品方供图）

（原标题《<咏春>：从深圳汲取故事，在故事中体现新时代精神》）

编辑 刘悦凌 审读 韩绍俊 二审 张雪松 三审 刘一平