一枝一叶总关情。“南中绘事”系列艺术家绘画展不久前在坪山区南中学堂推出“陈俊宇水墨画艺术展”，展出艺术家陈俊宇的山水、花鸟作品，集中呈现他在水墨领域的造诣和对艺术孜孜不倦的追求。日前，陈俊宇接受记者采访，围绕艺术创作畅谈了自己的观点。

陈俊宇在创作中

陈俊宇，1972年生于广东阳江，1996年毕业于广州美术学院中国画系，1996年在深圳市关山月美术馆工作至今，现任深圳市关山月美术馆副馆长，国家一级美术师。现兼任广东省青年美术家协会副主席，深圳市青年美术家协会会长等职。

紫薇枝上露华浓

陈俊宇是一位恪守传统，勇于探索的艺术家。他的艺术根植在传统文化的丰厚土壤中，不断从中汲取养分。他的艺术格调高雅，古典灵秀，意趣无穷，充盈诗情画意之美。陈俊宇的探索倾向于回溯本源，强调重新认识学习挖掘传统，大量涉猎国学领域，形成具有个人鲜明风格的艺术面貌。陈俊宇的创作涵盖山水、花鸟等不同门类。他尤为钟情花鸟绘画创作，以自然界的一花一鸟一草一木入画，只取那动人的三两枝，却通过其反映出强大勃发的生命力，给人一种健康、高雅的美的享受。

《兰桂齐芳》

“美术学院教学中写意花鸟最难，教学难，学习也难，特别需要时间的沉淀和修养的积累及见识的广博，如能画出点成绩更是不易”，谈及花鸟绘画艺术的创作，陈俊宇深有感触。他从毕业之后开启对这一领域的自我探索，本来是自娱自乐，却发现曲径通幽，越来越有趣味，沉潜诗书画的钻研。崇尚自然，鲜活生动，陈俊宇笔下的花鸟总让人感受到生命的召唤，花木的欢畅。在钻研花鸟艺术的过程中，陈俊宇认为，只有到生活中去仔细观察，才能体味生命的真谛和美的内涵。

《梅竹双清》

艺海无涯，陈俊宇在艺术之路上笔耕不辍，勤于思考。他告诉记者，现在的条件很好，可以在美术馆、博物馆读到画史上大量作品。“我常读不太引人关注的写意绘画，尤爱品读画中物与人的显隐关系，更多地去理解作者的幽微用心，写意花鸟画在画面似乎只有物，但是呈现的却是人的意志和情怀，似乎唯有人不在场，才能更彰显内心情感的极致，这是中国写意花鸟画妙趣横生所在，其意义远远超越了题材本身，成就独特人格的象征。”“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，对艺术家而言，艺术灵感尤为重要。陈俊宇认为，“灵感”应以“感”为重，感受为主，正因有感而发，才能灵“光”一现。这种灵光是非常个体的，可以来自陌生的远方，也可以源于熟悉的身旁，关键看画者有没有发现的心思和表现的能力。“人的所处环境的变动很重要，往往人在旅程，会有很多独特的直觉，而且过客匆匆，很多东西没法细察，需要依靠美好想象来发挥。直觉和想象，这是创作好作品需要的状态。就像李商隐的诗，一半是感受，还有一半是想象，艺术作品缺乏弦外之音则意思不大。”

《暑雨初晴 》

自1985年来到深圳之后，陈俊宇与这座城市一起成长。他认为，在一批美术前辈的共同努力下，深圳在美术积淀上已走过40多年，成果斐然。“深圳给年轻的艺术家们提供了机遇。在新的历史时期，如何坚持在传统文化中汲取具有现代意义的资源，转化为自己的艺术面貌以及如何将创作与时代联系在一起，都将是一个共同的现实课题。”此次陈俊宇应南中学堂之邀举办个展，以花鸟画相映衬，展现自己对本土传统的致敬。他始终认为，艺术作品与展出空间之间应形成一种心灵的呼应。“南中学堂的重新启用是对粤风古韵的充分发掘和空间优化，努力将其打造成一条传承古典与现代、文化与功能相交融的艺术空间，学堂以微小的遗存却记录宏大的历史变迁，这对于保存城市历史深处的记忆有重要意义。”

据了解，“南中绘事”系列艺术家绘画展由深圳市东部文化发展有限公司主办，深圳市工笔画学会、深圳市青年美术家协会、深圳市坪山区美术家协会协办。本次展览共分为12场艺术家个展，每场展览时间持续一个月。

（原标题《艺术家陈俊宇：展现花鸟艺术的鲜活与生机》）