时值周末,大量深圳市民涌入会展中心,参观本届文博会,入场处大排长龙,人头涌涌,好不热闹。记者在展馆里看到,2号馆的香港展区,一批精致的“港味”手工旗袍吸引了不少参观者,尤其是女性参观者的目光,大家驻足围观,拍照留影,并分享至社交媒体。这批精致的“港味”旗袍来由深圳皆一堂出品,在文博上,别具一格的旗袍与国粹手工艺结合的展览形式,讲述“香港旗袍”的传奇故事。
提起香港旗袍,首先会想到王家卫的电影《花样年华》。
旗袍,对于香港文化来讲,蕴涵着厚重的历史意蕴,透露出华丽而又难以割舍的特殊意义。
上世纪50-60年代之际的动荡局势,令许多上海手艺人来到香港谋生,其中更有大量拥有精湛手工技艺的裁缝和他们的学徒,精致和周到的服务令“上海裁缝”在香港声名鹊起。
伴随香港经济的起飞,国际服装品牌打开了香港人的视野,他们开始摒弃过去用大量手工绣花钉珠等工艺来凸显美感的方式,而开始尝试用进口的蕾丝、印花面料等制作旗袍。由此开始形成了香港旗袍的特色。
在 1950、1960年代的香港,旗袍为中、上阶层女性的普遍服装。当时的旗袍亦追随着西方服饰的潮流,袍身紧窄,强调纤腰,裙摆收窄,领子加高,使人穿来颇有妸娜多姿之感。
旗袍文化在香港得到公众的保存及传扬,其中两个主要形式是校服和国际选美赛事,不单使海外社会广泛认识旗袍,亦大大推动了它是“民族服装”的观念。
时至今日,旗袍被公认为中国女性的代表服装。每有重要、特殊或需强调中国人身份的场合,旗袍成为理所当然的女性服装之选,显示了旗袍的意义远超于服装,升化为文化象征。
香港旗袍一直拥有自己的特色,简约时尚、大方利落。香港回归之后,于内地的交流愈来愈频繁,很多香港时尚精英将国际视野与多元艺术风格引入内地,而在另一方面,他们也有机会接触更多扎根于中国的国粹经典与手工艺术,这两者的结合与突破,成为服饰文化新的起点。
2012年在深圳创立的皆一堂,汇聚了深港两地的创意设计人才。本次亮相文博会2号馆香港展区的数十件手工旗袍,就是由来自深圳皆一堂的杨棋彬先生主创设计,杨棋彬先生是香港时装设计师协会主席,香港贸易发展局成衣业咨询委员会委员,早年留学于法国著名时装学府“L’ Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne”,一直以来致力于促进两地的时尚品牌创新与发展。
杨棋彬先生在自己的国际化视野上,吸收了传统手工艺文化的精髓,创作出了一件件流动的艺术品,“皆一”旗袍就是这样升华中的产物。而这,也就成为香港旗袍展的缘起。
编辑 牧丫