华·美术馆的“我们在参与”系列讲座日前迎来34讲。新媒体研究领域的知名大咖邵志飞在华·美术馆为现场观众带来一场名为《艺术，科技与数字人文》的精彩演讲，分享了他对当下迅速发展的科技与艺术实践的心得。

卲志飞于1944年出生于墨尔本，40年前就开始从事媒体艺术创作。他将“交互”的观念引入到艺术创作。从60年代开始，他的新媒体研究涵盖表演、延伸剧场和装置模型等艺术形式。他最具代表性和突破性的项目是有关敦煌莫高窟、中国武术的数字项目研究。最近他又获得奥地利艺术尼克奖的“新媒体视觉艺术节先锋人物”。

他认为，观看艺术的人，鉴赏艺术的人只是某一个角度去理解艺术和解读艺术。对于未来我们在一种新的沉浸式的艺术环境下，通过沉浸式的视觉环境，让看艺术的人可以从更加广为的角度去解读艺术和鉴赏艺术。在他眼中，未来艺术发展的现代化元素的另外一个特点就是互动。他给观众呈现了一种全沉浸的空间的效果。他以莫高窟的虚拟现实的方式展示。虚拟数字下的莫高窟的尺寸与跟莫高窟真实的壁画比例是一比一。观众通过增强的虚拟现实到莫高窟走一遭。“因为是全360度，你可以看的更清楚，进入到了艺术呈现的空间，从而更好的领略他们。”

据悉，2016华·美术馆“我们在参与”系列讲座在深圳市南山区宣传部（文体局）的大力支持下，策划推出“大拿说”和“青年烩”系列。来自设计、艺术、哲学、文学、科技等领域专家和先锋，在“大拿说”里以他们的身体力行，引入不同学科的视野，呈现在各自坐标轴上与艺术界域交织的真知灼见。

编辑 姿霖