7月8日，“蔡国强：远行与归来”展览在刚刚落成的上海浦东美术馆（MAP）盛大开幕。这场由故宫博物院巡回而至的展览也是浦东美术馆的开馆展览，仅在6月底新馆压力测试期间，就有约 8000名观众前来观展。在6日的媒体专场，蔡国强亲自导览，用充满“火药味”的作品讲述其多年的独自“远行”和漫漫“归来”。本次展览展期至2022年3月7日。

“一个人的西方艺术史之旅”

据介绍，“远行与归来”缘起蔡国强近年的“一个人的西方艺术史之旅”——在世界重要美术馆举办展览，与其馆藏代表的西方艺术史对话。由此，有了那些名声甚响的展览和作品，即在那不勒斯国家考古博物馆和庞贝古城追溯古希腊罗马文明，在乌菲齐美术馆对话意大利文艺复兴，在普拉多美术馆对话西班牙黄金时代和巴洛克艺术，在普希金美术馆对话俄罗斯社会现实主义和先锋派，在纽约古根海姆对话现代主义，再到对话塞尚以及中世纪。无数场对话的背后，是从中国福建泉州走出、秉持东方精神基因的蔡国强，与世界不同地域、历史、文化的吸引、融合、碰撞和升华。此次，这些作品来到浦东美术馆，蔡国强兴致盎然地向媒体讲述其坚韧曲折的“一个人的西方艺术史之旅”，火药每一次爆炸后的成画，都是向未知的发问。对绘画的深邃探索，贯彻其艺术创作的始终。

在浦东美术馆颇具当代艺术气质的阔大空间内，蔡国强的巨幅作品得以全面铺展呈现，四五件大型画作连片悬挂，绘画的创作理念与材料、制作方法的美学张力，完美契合建筑的空间格局。一组以丝绸为画布的巨型画作，因为空气的流动，竟有轻微的起伏，像柔软的呼吸，潜伏着生命的悸动。

2020年12月15日，由北京冬奥组委会与故宫联合主办的蔡国强个展“远行与归来”在故宫博物院午门展厅开幕，也成为其“一个人的西方艺术史之旅”的高潮。今时，这件《梦游紫禁城》也来到上海，占踞一大片空间，经过火药洗礼的石材有着斑驳的美感，是紫禁城600年沧桑的印迹。

在“宇宙丛林”《与未知的相遇》

《与未知的相遇》是本次展览中最引注目的作品。它是“远行与归来”展览在浦东美术馆的特别委任项目。整个作品是一座“宇宙丛林”，恣意生长在逾30米高、17米宽的非常规展厅内。下沉空间里是深藏着的“黑洞”和“虫洞”；升起的移动平台成为中国古人“万户飞天”和现代航天飞船的发射台，其上有“宇航员环绕地球”、“加加林”以及如梯子般的文字“地球是蓝色的”；展墙上挂着“接触”、“与未知的相遇”；展厅中心则为高约30米的装置主体，象征着连接世间万物的“宇宙树”。

蔡国强介绍说，这件作品是以玛雅文明的自然宇宙观出发，将不同文明和宇宙观里“脱离重力、拥抱宇宙”的故事，通过手工搭建的墨西哥烟花塔这一质朴形式，以及电脑控制的光之绘画，构成富有奇幻想象和动感的多维画面。作品表现了人类自古以来对宇宙的向往，亦传递人类在对未来充满不确定的今天，更加好奇和渴望未知世界。

令人眼花缭乱的是，《与未知的相遇》会呈现两种完全不同的面貌。灯光熄灭时，它好像艺术家的实验场，众多手工打造、图案和大小不一的木架，以及用于固定的拉绳纵横交错，数十座马达控制的旋转装置在工作，推动每个造型以不同方式运动。灯光通明时，电脑控制的LED灯展现出层叠图形：白光流动，仿佛艺术家正在绘制一幅巨大的光之速写。

蔡国强曾于上世纪80年代末发起《为外星人所作的计划》系列爆破项目，艺术就是他的时空隧道，宇宙项目是核心。“远行与归来”不仅是向西远行、向东回归，最终的指向，是无垠的宇宙。

远行从未离开，归来仍在路上

蔡国强说，他小时经常坐在父亲的腿上，看他在火柴盒上画家乡的渔村。长大后，他才知道，父亲把小小的渔村画得风貌广阔，那其实是现实之外的风景和世界。这激发起他远行的初心和对绘画的探索。1981年，蔡国强走进上海戏剧学院舞台美术系，他的艺术创作横跨绘画、装置、录像及行为艺术等。1986年底至1995年旅居日本期间，他继续探索火药绘画，并推大作品的爆破规模和形式，随后形成著名的室外爆破计划。以东方哲学及当代社会问题为作品观念的根基，阐释和回应当地文化历史。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满爆发力，在社会和自然之间自由穿行。

对于本次展览，蔡国强说，“我的远行从未离开，归来仍在路上；对外走远，对内走深。远行也是寻找更大的故乡，和古今中外的更多先辈相逢，通过他们寻找共同的远方，宇宙的永恒之乡。”

（原题《“蔡国强：远行与归来”巡回至上海 一场与历史和宇宙的对话》）